Debido a la temática de interés general para la sociedad que trata el siguiente artículo investigativo, el mismo se publica en dúplex con Aargh!

El Síndrome Liniers: un tratado

El periodismo de investigación impone cierto compromiso con el rigor y con el deber de informar. El mundo no para. La realidad requiere atención y no permite priorizar, relegar, dejar de lado ningún asunto. Y por eso, hoy nos toca en suerte dedicarnos a una preocupante tendencia estética que se nos hace banal e inofensiva, pero que, en realidad, amenaza con propagarse por la sociedad toda, generando quién sabe cuáles nefastos efectos. Hablo del Síndrome Liniers.

Ricardo Liniers, el dibujante que diariamente adorna las contratapas del matutino La Nación, no es más que la punta de este peligroso iceberg. Es que el afamado historietista compone quizá el caso más representativo y marcado del fenómeno. Para quien no esté al tanto, valga una breve descripción: se trata de un artista con sensibilidad por los pequeños placeres de la existencia, estilo de vida bohemio, y una cierta ternura que se le escapa en todo tema que trata. Tal combinación de factores logra de inmediato una buena recepción, particularmente en círculos de consumo que tratan de salirse de lo más comercial o mainstream.

La asimilación de estos artistas por parte del individuo sigue típicamente un proceso de varias etapas. Al principio, la despreocupación y la sana simpleza de la obra son reafirmantes: no entrar en obsesión enfermiza con los problemas, encontrar la tranquilidad y la belleza en los pequeños gestos románticos e idealistas. A medida que el consumo se vuelve más regular, el individuo incorpora el hábito como una especie de confirmación de sus principios, de su filosofía de vida: admira al autor por el estilo relajado que logra mantener. Es que, en el fondo, es una cuestión estética. Adherir a una visión nostálgica del mundo, encontrar el regocijo en las pintorescas mitologías tradicionales: las matemáticas son feas porque nos hablan de “problemas”, no hay reemplazo para un buen libro, el sexo sin amor carece de atractivo, el verano es la mejor estación, etcétera. Asimismo, el artista echa mano a toda una serie de recursos que no cabe llamar de otra forma que “tiernos”, novedosos no por su originalidad per se sino porque usualmente se reservan para el ámbito íntimo de la pareja, y que consisten, en pocas palabras, en comentar y resaltar precisamente esas cosas pequeñas que usualmente la gente (entendida tal como el conjunto de actores sociales que se relaciona entre sí sin ser objetos de deseo el uno del otro) pasa por alto.

 

Ejemplo. No hace falta más que tipear “autoliniers.blogspot.com” para encontrarse de inmediato con algo así.

De hecho, éste es precisamente el mecanismo que capta al sujeto espectador y lo conquista: el artista mantiene con él una relación íntima de pareja en la que le revela su visión romántica (en todos los sentidos de la palabra) del mundo. El espectador, más que atrapado por la belleza artística de la obra, cae seducido por la complicidad y la intimidad de un artista que se expone y comparte con él sus apreciaciones más pequeñas y cotidianas, las que más dentro suyo están, las que todo el mundo reserva para alguien especial. No es casual que el golpe de efecto dure solo algún tiempo: como en las parejas que recién se forman, hay un “embobamiento” en los primeros meses de noviazgo, que indefectiblemente tendrá su fin, y la relación deberá moverse a otro plano o terminar.

El inconveniente es que la relación artista-espectador no es propiamente íntima sino solo en el lenguaje que maneja, y el espectador no tiene forma de impactar sobre el Otro para emprender el cambio. En otras palabras, se produce el corte, la relación se termina. El amor se esfuma. Aquí es cuando el individuo entiende por qué era tan extraño e inexplicable que Gondry no quisiera filmar escenas de sexo, que Liniers publicara en La Nación, que el cantante de Me Darás Mil Hijos fuera insoportablemente empalagoso. Como en todo desenamoramiento, los efectos tienen retroactividad: la percepción de la obra del artista cambia repentinamente de signo, y no solo la actual sino también todo trabajo pasado. Comienzo a percatarme de todo lo malo que antes no veía. Lo tierno se vuelve ridículo y desubicado; lo distendido, apático; lo sencillo, rebuscado. La nueva visión no tiene medias tintas: no solo ya no me atrae lo que el artista hace, sino que es lo mismo que hacía antes y que sí me gustaba. El artista ya no es un genial creador de sentido sino alguien que recicla hasta el hartazgo unos trucos de seducción baratos en los que, para colmo, alguna vez fui tan estúpido de caer, y que encima repite con todo el mundo. De ahí la virulencia de quienes alguna vez simpatizaban con este estilo de arte.

¡Yo contra el “Humor Poético”! La visión de Podeti respecto de este flagelo.

En resumidas cuentas, el autor nos conquista con su lado tierno, pero en el fondo, poco lo diferencia de un exhibicionista que abre su piloto ante nosotros para mostrarnos su “lado más íntimo”. En otras palabras, lo que mueve al artista no es la búsqueda de la belleza, sino la conquista de su interlocutor, tal es el desplazamiento de su objeto de deseo.

De modo que, la próxima vez que Ud. lea Macanudo o vea alguna película tipo Amélie, recuerde que quien creó eso en realidad está interesado en convertirlo en “su pareja”, por así decirlo. Yo no me relajaría tanto.

Exhibicionista. Las dos caras de Ricardo Liniers.

 

Dossier: los más buscados. Éste es el escalafón de los artistas más buscados por el departamento macartista de ¡NEP!. Ya hay un proyecto de ley para encerrar a estos degenerados encubiertos. Si Ud. se cruza con uno de ellos, no dude en contactar a las autoridades policíacas o propinarle un ladrillazo.

1. Ricardo Liniers
2. Michel Gondry
3. Jean-Pierre Jeunet
4. Me Darás Mil Hijos
5. El Señor del Kiosko

 

¡Pronto, los archivos ¡NEP! abiertos al público! ¡Toda la información sobre otros artistas con peligro de contraer el Síndrome Liniers! ¡Para no bajar la guardia!